The New Year

so this the new year...

一年就這樣過了，感覺今年整個生活都不一樣了。

那妳呢？你呢？

希望每個人都順利平安..

Just You and Rock'n Roll ya..

Rock'n Roll by The Brilliant Green
enjoy it.

"Just You and Rock'n Roll ya."

位元堂養陰丸

位元堂～養陰丸。好似太陽般溫暖.....太陽出來了，太陽出來了
有看過破壞之王的人一定記得這片段，出現在片子後段，何金銀與斷水流大師兄決鬥的Round 2廣告時間。當時我一直以為這只是惡搞，不過沒想到其實是真的有「位元堂」這間公司，而且養陰丸還有兩種...。



位元堂 扶正養陰丸


位元堂 金牌養陰丸

網路上甚至找得到原版的養陰丸廣告，這也是破壞之王所模仿的原始版本，沒想到男主角竟是大俠楚留香 - 鄭少秋啊。



楚香帥真的是帥到深處無怨尤啊，舉手投足，皆散發巨星光彩啊～看他載歌載舞，不用吃藥就已經有「寒痰咳嗽，好似雪人融化咧」的感覺了啊！！而且看完這個版本，最經典的還有帥氣的克勤版本。



有別於楚香帥的輕鬆俏皮感，李克勤帶來的可是全然不同的享受，你瞧瞧：大編制管弦樂團、氣勢磅礡的造景、還有那絕對無法忽視的美麗運鏡！我的老天爺啊，當鏡頭從空中拉下來導到克勤身上，帶有一代宗師的莊嚴肅穆，卻以慢版唱出「位元堂～養陰丸～好似太陽般溫暖。」我的眼淚都要掉下來了，嚴謹中卻傳達出溫暖，如此美妙的一幅場景，這才是藝術啊。五州製藥你學著點，人家可是用心再做文化，在賣創意的啊...只靠盜總跟大牛是不行的。

其實網站上面還有很多很多好笑的影片，有興趣可以去位元堂的網站瞧瞧..

06年推薦清單...

2006年其實沒有什麼令人驚奇的新作品，反而藉由不斷找尋挖掘一些舊作品來得到感動。
列表裡其實不一定直接的代表著優劣，只是單純反映出個人的喜好罷了。

以下就是我的06年推薦清單，不分發行年度
*表今年度發行

Animal Collective - Sung Tongs
Asa-Chang & Junray - Jun Ray Song Chang
*The Album Leaf - Into The Blue Again.
Broken Social Scene - You Forgot it in People
Chin Up Chin Up - We Should Have Never Lived Like We Were Skycrapers
Cocorosie - La Maison Mon Reve
*Dosh - Lost Take
*East River Pipe - What Are You On?
*Envy - Insomniac Doze
Frog Pocket - Gonglot
*Islands - Return to The Sea
*I Love You But I've Chosen Darkness - Fear is on Our Side
Loopdrop - Loopdrop
Loose Fur - Loose Fur
*Monster Movie - All Lost
*Phoenix - It's Never Been Like That
Psapp - Tiger, My Friend.
Richard Swift - The Novelist / Walking Without Effort
Saxon Shore - Be A Bright Blue
*Tapes 'N Tapes - The Loon

如果想要三八一下機車曲調，可以聽一下Animal Collective跟Tapes 'N Tapes；俏皮可愛聽Islands；感受搖滾本色的可以聽BSS、I Love You But I've Chosen Darkness和Monster Movie；Hole搖滾有Envy跟Saxon Shore；IDM叮咚電子注意一下Psapp跟Loopdrop；低油脂零負擔考慮Phoenix跟East River Pipe....啊... 沒梗了反正都很好聽啦...

另外不免俗的要講一下幾張今年聽很多次的舊專輯：

Badly Drawn Boy - The Hour of Bewilderbeast
Blur - 13
Boards of Canada - Music Has The Right to Children
Daft Punk - Discovery
Death Cab For Cutie - We Have the Facts and We're Voting Yes
Explosions in the Sky - The Earth is Not A Cold Dead Place
Jack Johnson - In Between Dreams
Múm - Finally We Are No One
OST - Lost in Translation
PJ Harvey - Stories from the Sea, Stories from the City
Plus / Minus - Let's Build A Fire
Pulp - Different Class
Spiritualized - Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space
Wilco - Yankee Hotel Foxtrot
椎名林檎 - 加爾基精液栗子花


Yankee Hotel Foxtrot是我目前為止的最愛不需多說，有時候我會覺得，與其說我喜歡Wilco，倒不如說我喜歡YHF這張專輯，或是Jeff Tweedy令人流淚的嗓音。Jeff Tweedy的個人巡迴DVD我也已經聽了不少遍了，因為個人巡迴acoustic所以稍嫌單調，但光靠他的聲音就是讓我佩服到不行。雖然我不很喜歡東京事變的新專輯，不過華麗奇詭的加爾基精液栗子花依然讓我百聽不厭。塗鴉男孩光彩不再，新專輯Born in the U.K.實在相當普通，不過Hour of Bewilderbeast 還是我最佳的起床專輯。至於Blur, Spiritualized...都一直是我音響裡面的常客，比較令我意外的是我竟然會那麼愛聽Daft Punk，Discovery真是張俗又好聽的帥氣專輯阿。

啊....
今年算是個大豐收，聽了好多好多的好音樂。
不知道看這篇網誌的人，今年都有沒有聽到值得推薦的聲音呢？

來嘛! Sounds Sofa!

12/15 sofa x 小白兔

小白兔要前進東區sofa開分店了!!
來嘛來嘛來嘛來嘛來嘛!!!

當天晚上九點有欲言又止的幻想少年 橙草 不插電演出

還有帥氣DJ小蘇放歌喔!!!

另外12.15-12.17開幕期間買CD可享SOFA全店折價

來嘛來嘛來嘛來嘛來嘛!!!
一起來Party !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Something about Oasis

Oasis - Stop The Clocks
「Sony」

Oasis在11月發行了首張精選輯「Stop The Clocks」。拿著這張專輯，不知不覺就想起很多很多的回憶。
無論有沒有聽獨立搖滾，對於Oasis這個名字一定不陌生。Oasis吸收了Beatles和The Stone Roses的精髓，帶著爽朗的吉他，行雲流水的編曲，在94年憑藉著首張專輯「Defintely Maybe」以平地一聲雷的姿態竄起，紅遍全球，更被媒體認為是英國史上最佳的「處女專輯」。而在其後的靠著第二張作品「（What's The Story ）Morning Glory」，在媒體推波助瀾的Brit-Pop大戰中擊潰Blur的「The Great Escape」（指銷售上），順勢把Brit-Pop這股風潮推上頂峰；Liam與Noel兩兄弟在巡迴時鬩牆演出全武行；每隔一段時間就愛亂放炮，得罪了不少圈內人。在這段期間的Oasis，無論是正面或是負面的消息，都輕鬆的佔據各大媒體的版面，也因此常被認為Brit-Pop中最具代表性的樂團，在2003年發行的Brit-Pop十週年的紀念專輯「 Live Forever：The Best of Britpop」，其經典國歌「Live Forever」也直接被取用，可想見其影響力之高。

故事說到這邊，就來聊聊我自己是怎麼接觸到Oasis好了。

高一是街頭風潮正起的時候，同學間流行的是Hip Hop、Rap Metal或Punk這種東西了，那時音樂創作性社團的Band都愛拷貝Limp Bizkit（Linkin Park在台灣還沒紅）、Green Day或是帶Funk味道的RHCP；人人嘴裡都會來段Eminem的rap（我自己那時候也是這樣，腿短還愛穿垮褲），CD櫃中的Limp Bizkit跟Dragon Ash還有Steady & Co都是那時敗下的產品，當然並不是說這些東西不好，只是似乎跟現在聽的Indie還有很遠很遠的一段差距。這樣的情況一直持續到高一下的某一天，蛋頭拿給我一張專輯要我聽，說什麼是正宗英搖天王的作品，仔細一看，就是Oasis的「Be Here Now」，而想到都沒想到，它竟從此便改變了我的聆聽品味，帶我逃離Hip Hop如豺狼惡虎的重重包圍。（Just Kidding..XD）

我知道大部分的人都喜歡前兩張作品，且BHN距離發行時（1998）也很久遠了（高一那時是2000年），何況這張作品事實上也並非Oasis的上乘之作，不過光是一曲「Stand By Me」就讓我投降了。「Stand By Me」現在聽來真是有夠土的：Noel俗氣的吉他，芭樂到不行的編曲，中後段又臭又長的repeat也有點繁瑣，可是當Liam高唱：「Stand by me...nobody knows the way it's gonna be 」時，就是會不經意很熱血的跟著一起大唱，還要故意裝沙啞下雙手放背後頭上揚30度學Liam唱歌，直至今日，騎車在路上時偶而還會哼一下這首歌。

// Stand By Me



OK，回到這張精選輯上來，先讓我們看看曲目：

// Stop The Clocks

CD1
01. Rock n Roll Star
02. Some Might Say
03. Talk Tonight
04. Lyla
05. The Importance of Being Idle
06. Wonderwall
07. Slide Away
08. Cigarettes & Alcohol
09. The Masterplan

CD2
01. Live Forever
02. Acquiesce
03. Supersonic
04. Half The World Away
05. Go Let It Out
06. Songbird
07. Morning Glory
08. Champagne Supernova
09. Don’t Look Back In Anger

事實上，以Oasis這十多年來發行的專輯作品來說，雖然後期漸走下坡，但在仍不乏優秀的作品情況下，選出一張精選輯實在是十分困難。何況要選出一張人人都滿意的作品，這似乎有點不切實際。這張精選其實也把該選的經典好歌都選進去了，但我還是覺得有少了些什麼，至少我私心以為「Stand By Me」就應該要被選進去，不然就算整張專輯都唱完，還是會覺得好像少唱了首什麼歌似的。「Hello」是我覺得所有作品內最適合當開場曲一首歌，連顆粒大大都會哼的「Nobody ever seems to remember life is a game to play」也是最愛的一段歌詞；「Married With Children」放在最後，空心吉他和簡單合弦，舒緩高亢激昂的情緒，平靜心靈；「Stop Crying Your Heart Out」是英格蘭球迷的心碎之曲；還有「Whatever」、「Cast No Shadow」、「Shakermaker」、「Be Here Now」都還沒有被選入呢。可是這些歌又是Noel跟Liam選的..唉，能說些什麼呢？當然如果我自己來選也會被人批評，不過在自己的blog上面抱怨一下應該無傷大雅吧。（其實我自己覺得Don't Look Back in Anger真的很不耐聽..），如果要我列出我最愛的Oasis歌曲，前十名應該如下：

My Top 10 Oasis Songs：（前十名就有四首沒被選到。唉～）

1.Champagne Supernova
2.Married With Children
3.Live Forever
4.Stand By Me
5.Cigarettes & Alcohol
6.Acquiesce
7.Supersonic
8.Songbird
9.Wonderwall
10.Whatever

// Champagne Supernova


當然如果不是Oasis的die hard fans，我會建議不用急著購入它，可以慢慢的從專輯聽起。我認為儘管後期專輯作品良莠不齊，但是整體的概念仍遠比單聽一首歌來的重要。我從來不會建議一個人聽樂團先聽精選輯，即便是Oasis。況且我認為相較於Blur的「The Best of」或是Pulp的「Hits」，先撇開歌曲連接程度，光是遺珠之憾明顯的多了不少（其實我有想過Oasis前兩張專輯就可以當精選輯CD1跟CD2了..XD）

其實也沒那麼多要抱怨啦，只是一提到「精選」這兩個字，就是會讓人感觸很多啊。畢竟他們可是曾經最愛的Oasis啊....

+/- 又來了!!

時間：12/16（六） 19:00
地點：The Wall
票價：NT $700

+/-的現場表演總是令人目瞪口呆。
+/-有著不斷變化的奇妙複合拍，行雲流水的旋律，歌曲間散發出了滿滿的搖滾能量。新專輯Let's Build a Fire（不過台灣早在去年就發了）更是獲得各家媒體的高評價。

雖然一直都對不到拍，雖然已經看過兩次現場表演，不過這些都無法阻擋我去看+/-的衝動。

因為+/-實在是太好看了啊!!!!!!!!!!!

現場表演不止張力十足，鼓手Chris Deaner還會邊喝啤酒邊搞笑。主唱小捲毛James Baluyut的歌聲也溫柔動聽。跳動的拍子雖令人摸不著頭緒，但看過後保證讚不絕口啊!!!!

萬一錯過了，那就只能抱憾終身啦!!


// Steal the Blueprint

喝醉

喝個爛醉其實也很好，搖晃中整個世界都不太一樣。


腦中一直浮現ton8的一句話：「妳沒喝醉怎麼可能知道Tom Waits在幹嘛！」
雖然我以為這算是狡辯，為身為酒鬼的自己反辯，但我覺得很好笑。
而且此時也深信不已..啊......

只不過我不想聽Tom Waits.
我想要的是迷幻..

Múm - Finally We Are No One

Múm - Finally We Are No One
「Fat Cat」

【本文同步刊載於小白兔橘子】

Múm來自於冰島，一提到冰島，不免想起Bjork與Sigur Rós這兩個能見度極高的樂團。或許是環境關係（日照時間長達16小時，島上冰原與火山遍布），從此處發跡的樂手，所創作的音樂都會帶著飄渺靜謐的冷冽氣氛，而Múm也不例外。

Finally We Are No One是他們的第二張專輯，也是轉投英國大廠Fat Cat的第一張作品。音樂上面延續了其精靈般的IDM電子節拍，佐以其優美的動人曲調。節拍中雖傳達出冰冷孤絕的景象，然而在Kristín Anna Valtýsdóttir及Gyða Valtýsdótti姊妹倆的天真囈語點綴下，仍然保有了一些溫暖的氣氛在其中。

開場曲Sleep/Swim 在飄渺間引出了其後的Green Grass of Tunnel，兩姊妹深厚的古典底子便在此可看出端倪：由弦樂和冰晶的電子音符開頭，甜美嗓音在迴繞下展開了一趟夢幻的旅途。在Don't Be Afraid, You Have Just Got Your Eyes Closed裡面，晶瑩剔透的音符如妖精般似環繞，更令人為之神傾。K/Half Noise則是多了分嚴謹感的大編制作品，樂器此起彼落好不精彩。結尾曲The Land Between Solar Systems以緩柔的節拍為整張專輯劃下句點，帶著聽眾緩緩的進入夢鄉。

有時候總是需要放鬆，或是安靜獨處的時間，Múm的Finally We Are No One，帶著神秘俏皮的小電子、飄渺不食人間煙火的後搖滾、再加點甜美人聲點綴，是帖可以讓心靈沈澱的良藥。


// Green Grass of Tunnel

12/2～12/3金瓜石山丘節

時間：2006.12.02~12.03

地點：金瓜石時雨中學 室內體育場
算一算也已經有近五年沒有回去了。

國中時期總是被壓榨要唸書，早上有早自習，晚上要晚自習到11點。一二年級一個禮拜回家一次，到國三兩個禮拜才能回家一次。男女交往會被記過，笑老師禿頭、上完廁所抖太久也會被記過，有太多太多有趣的回憶及趣事發生。一開始覺得自己沒有什麼留戀，卻發現很多回憶都是在那邊留下的。

甚至想都沒有想到，自己大部分的個性都是在那時候成形的。

在東北角山中飄渺迷濛的情境，聽著自己喜歡的音樂，應該是件很愜意的事情。儘管那天想必會飄著細雨且帶點寒意，誰又會在乎呢？

表演團序

活動網頁

10/31 Envy @the wall

聽完Envy後，腦中只遺留著大量的空白。
早在2004年野台Envy就已經來過台灣表演了，但那時的我對於獨立圈的音樂正處於萌芽狀態，而且他們的emo腔現場聽來實在也太過震撼。因此我恍神般的聽了幾首歌便離開，前往山舞台去迎接當時心中的第一選擇:：Club 8。至今我也不感後悔，畢竟當下真的沒有那麼大的衝動，且Club 8的表現也十分優秀。但如果我錯過的是這次10/31在the wall的表演，我想我會抱憾終生。

疲憊的身軀，長久以來的複雜情緒與壓力，又混著一絲的興奮與醉意，當推開the wall厚重的門時，迎面而來的就是排山倒海的綿密音牆。Envy的氣勢實在是無人可比。Scene與A Warm Room實在太催淚，前奏一下，現場幾乎失去控制。隨著音樂搖頭晃腦中眼眶一度有紅過，本想躲起來緩和情緒，但雙腳就是不聽使喚，只能任音牆如洩洪般的朝身上傾注。太多太多，腦子裡，胸口裡，滿到令人無法言語。我無處可躲，也放棄閃避，只想盡情享受，偶爾遍體鱗傷也十分痛快。

生活上總是有著太多的不順遂和不如意無法解決。想哭不能哭，想笑卻又笑不出來，或許可以試著埋首於Envy的音樂裡，在嘶吼與噪音下盡情的放肆自我壓抑的情緒。


以下分享一些Live跟幾張照片





// Scene


// A Warm Room

Farewell, Schumi.

# Profile



Name: Michael Schumacher
Nickname: Schumi or Schuey
Date of Birth: 3rd January 1969
Nationality: German



自從2000年被我哥影響開始看起F1後，一直都是個標準的tifosi。當年除了兩大車隊間的爭霸（Ferrari v.s McLaren），Schumi跟Mika的對決更是堪稱近年來的經典戲碼。雖然當時年紀尚小，但已經被這看似無聊的競速遊戲深深吸引了。

Schumi有多強？七次世界冠軍，91次分站冠軍，生涯總積分更是驚人的1369分，所有你想的到的F1紀錄幾乎都是由他保持的。以現今車隊之間強弱差距漸小，車手的技術層面影響也逐不明顯，這些記錄幾乎可說是不可能被打破的。儘管退休了，但是留給後生小輩的，卻是高不可攀的「舒馬克障礙」。

除了有著無可挑剔的駕駛技術外，Schumi還有極為冷靜的頭腦和敏捷的反應，而這些特質反映在比賽場上時就是無與倫比的速度。當然「無快不破」並不是F1場上獲勝的唯一法則（拜託問一下Montoya就知道了），掌握車子的性能和判讀賽道狀況也是十分重要的。早年的Schumi是個熱血激進的車手，永不服輸且為勝利不擇手段。1994年與Damon Hill的「意外」讓他獲得了世界冠軍；但1997年欲故計重施，要把Jacques Villeneuve帶出場就沒有那麼幸運了：JV仍然完賽拿到人生唯一的一個WC，Schumi則是受到FIA全年積分取消的嚴厲懲罰。中晚年後就比較成熟，雖然爭議仍然不斷（今年Monaco那個經典的停車），但相較之下已經收斂很多了。


Schumi的速度無可挑剔

很多人會認為Schumi是因為有著Ferrari堅強的車隊實力才有辦法創造出如此驚人咋舌的紀錄。但其實在96年剛轉隊時，Ferrari將近20多年沒有出過世界冠軍了，且車隊正處於一個低迷的狀態。一開始Schumi與Ferrari也經歷過一陣子困頓難行的日子，經過車隊不斷的努力，總算在99年擊敗McLaren拿下轉隊後的第一個車隊冠軍，並開始了Ferrari這數年來的王朝。

事實上，Schumi對於技術研發上面也有著不可抹滅的貢獻。車隊經理Jean Todt和技術總監Ross Brawn已經不只一次在公開場合稱讚Schumi能夠忠實在賽道上把駕駛後的感覺、缺陷直接反應給車隊作為修正調整的依據，假日時間也會主動參與車隊研發的工作。言盡於此，我不敢說是Schumi帶起整支車隊，但是他絕對是車隊強盛的Key Player。


Schumi with Jean Todt

2006年，是老將退休的一年，足球Zidane、網球Agassi而F1則有Schumi。雖說老驥伏櫪志在千里，但隨著歲月的留去，鬥志仍在，卻不得不服老。相較於Michael Jordan二次復出的慘況，Schumi這次退休可說是個最完美的時機，儘管沒有第八冠，又有誰在乎呢？

Bon Voyage, Schumi.


令人懷念的招牌勝利跳躍


Godspeed, Schumi !!

肯定句

「我想我們正在度過這輩子最美好的時光。」

「我想我這輩子再也不會更快樂了。」

「我想你真他媽的是個混蛋。」

「幹！」



這些都是肯定句。

同樣帶著百分之兩百的肯定語氣。

儘管「我想」這兩字是種猶疑不決的字眼。



啊？



怎麼最後一句是髒話？

陳珊妮 - 完美的呻吟

陳珊妮 - 完美的呻吟
「魔岩」

心中陳珊妮的顛峰之作。
不知為何的醒了過來，腦中一片混亂，無法入睡。於是打消了繼續睡回籠覺的念頭，看著窗外發呆。音響裡的Scissor Sister實在是太過歡愉，在昏眩迷茫的早晨裡感覺有點不對味。忽然間一股慾望閃過：「想要完美的呻吟」。

雖然陳珊妮在2005年以「後來，我們都哭了」獲得了金曲獎最佳國語流行專輯與最佳製作人兩項大獎，但對這張專輯始終感到興趣缺缺甚無感想。我還是比較喜歡「完美的呻吟」，它實在精彩的讓我無法忘懷，她早該因這張專輯得到肯定。

「完美的呻吟」在編曲上，將原有獨立女聲的搖滾味保留住，賦予情感細膩的電氣肌理。很高明的在電子和搖滾間取得一個高度的平衡感。奇妙的是，儘管沈浸在如此的電子氛圍裡，仍不忘隨著她的搖滾節奏擺動。

專輯的歌詞描寫刻畫了一個處在現代女子的情感（慾）表現，大膽的談論著性、愛、女人的任性。享受在個人秘密空間下不經修飾的原始情感，有些露骨卻又相當真實。更重要的是，透過她的嗓音與歌唱技巧，把歌詞作了最完美的詮譯。情緒發揮的淋漓盡致，表現出高潮時略帶壓抑緊繃的神經感同時也露出潮退後的呢喃失落。

無論男女，一旦迷上了，就只能夠跟著呻吟。

分享幾支MV，「幻覺」這首歌真的令人十分感動。

完美


呻吟


幻覺

Monster Movie - Transistor

Monster Movie - Transistor
「Graveface」

【本文同步刊載於小白兔橘子】

喜歡shoegazing 跟dream pop的人，請一定要試試Monster Movie...

事實上Monster Movie早在1989年以不同的成員和團名出現了，換過許多的團名（Slowdive）。而在2000年1月由Christian Savil和老友Sean Hewson正式重組，創作上大抵延伸Slowdive概念，以舒服的噪音為底，與不同的元素變化出不同的景象。

這張mini ep是在04年找來了同廠牌Graveface裡Experimental Aircarft的女主唱Rachel Staggs獻唱三首。雖說骨子裡延續了Slowdive的噪音美感，但經過了發酵後的Monster Movie可是多了分爽朗的味道在裡面。以淒美動人的白色噪音襯底，鋪上爽朗的淡藍吉他顏料，渲染出如秋天般的蕭瑟情境，加上Rachel的嗓音如楓紅般的點綴。情景交織的美景令非死忠shoegazing或是dream pop的我也愛不釋手。

Chances Are High是專輯裡面我最愛的一首歌，空心吉他和Rachel的搭配可說是天衣無縫，好聽的無法言喻。而Letting You Know則又一次的以白色噪音讓我感動，中間的那段吉他噪音真是好的太銷魂，Rachel不斷的重複唱著let ou know，至今還不斷的在我腦海裡盤旋揮之不去。

秋天到了，我想Transistor會是最適合的一張作品。

點擊圖片可以到myspace試聽..

Radiohead - No Surprise

Radiohead - No Surprise

已經好久沒有聽Radiohead的東西了。

三年前，由於想像中的大學生活和現實的巨大反差，對於生活；對於未來或是對於感情。我在精神意識層面陷入了極為封閉自溺的世界。而陪伴我渡過這艱困的思維挫折，正是Radiohead的音樂。
Radiohead的作品無疑是極為自溺自憐自殘的音樂之一。悲傷和失落感隨著Thom Yorke的淒滄煽情的嗓音和Johnny Greenwood狂爆淒美的吉他越聚越濃，心靈似乎受到了桎梏，讓我一度懷疑自己得了憂鬱症。

如今事過境遷，不再憤世嫉俗，對於Radiohead的音樂也開始改觀。

開始無法忍受Thom Yorke的煽情嗓音；對於Johnny Greenwood 的吉他狂飆也有點感冒。一切一切只因為我心情的微妙變化所致。
經過心靈與時間的淬湅後，留下的只有一曲No Surprise。

Lyrics

a heart that's full up like a landfill
a job that slowly kills you
bruises that won't heal
you were so tired, happy, bring down the government
they don't, they don't speak for us
i'll take the quiet life
a handshake of carbon monoxide
no alarms and no surprises
no alarms and no surprises
no alarms and no surprises
silent
silent
this is my final fit
my final bellyache with no alarms and no surprises
no alarms and no surprises
no alarms and no surprises please
such a pretty house
such a pretty garden
no alarms and no surprises
no alarms and no surprises
no alarms and no surprises please

Loose Fur - Loose Fur

Loose Fur - Loose Fur

「Drag City」


這個團是由Wilco主唱Jeff Tweedy跟鼓手Glenn Kotche還有愛流浪的鬼才Jim O'Rourke所組成的團體，三人都與Chicago這個城市充滿了淵源性，而在Yankee Hotel Foxtrot這張專輯裡開始合作。
說Jim O'Rourke帶給了Wilco不一樣的活力一點也不為過，正因為他的加入，使得Wilco得以跳脫出Country Rock這個小圈圈，透過電子合成器，導入了實驗和迷離的電子碎拍，也開創了樂隊更不一樣的風貌。Yankee Hotel Foxtrot無論在商業在專業領域都獲得十分高的評價。



在YHF專輯裡，Jim仍然是一個頂尖的製作人，但這次，他選擇了成為樂隊的一部份。



整張專輯以大抵上不跳脫Wilco的曲風，以Country-Rock為主。但走向卻更為實驗，開場曲Laminated Cat，霧濛濛的情境搭配上簡單鼓聲和電吉他的編曲，有著樂隊名曲"Spider（kidsmoke）"的影子。而在So Long裡的兩人對唱，電吉他與空心吉他的交錯推疊實在是相當精采。尾曲Chinese Apple則是由Jeff帶來其招牌的Acoustic Folk歌曲，滄桑的嗓音和空心吉他，清新雋永，令人感動。



建議聆聽順序 Yankee Hotel Foxtrot -> A Ghost Is Born -> Loose Fur



雖然Loose Fur較A Ghost Is Born先發行，但是感覺上Loose Fur的東西較為實驗性，曲風也較廣.. 不過可以的話請一次收齊...（這是一個Wilco迷的執著阿...）

新開Blog !!!

新的Blog要在這裡開張啦...我不想用無名了!!